看一看格什温的履历不难发现，他的前半生只与“成绩不好”四个字有关。

最高学历：社会大学

因为爸爸在职业选择上的投机，格什温从小不得不以“街头少年”的身份成长。他的爸爸换过不下28种工作，每换一次都要搬一次家，这种居无定所的日子让妈妈只好把格什温的教育交一部分给街头。

                                                格什温与哥哥、弟弟及表姐

父母将格什温送入了纽约商业中学。进校之后，除了学习，格什温在别的活动上都表现的很积极。他为早会上集合的同学弹钢琴，也在学校的内部晚会上争取演奏钢琴的机会，平时他还会忙里偷闲，到旅游景点去寻觅弹钢琴的临时工作，尽管弹一星期只有5美元。

1914年，对音乐的热爱已成燎原之势，本就无心恋学的格什温果断离开了学校，以“广告歌曲作者”的身份成为了美国流行音乐大本营Tin Pan Valley的一员。

15岁就辍学了，而且是为了所有学科中最无关痛痒的“音乐”。如果放在今天，格什温一定是汪峰老师的第一门徒，因为虽然不走“正道”，又没学历，但是，他有梦想！

靠着对音乐的一腔热血和异禀天赋，格什温从美国流行音乐大本营Tin Pan Valley 起家，登上了“美国音乐代表人物”的宝座。当年不爱读书的学渣就此逆袭！

左手爵士乐，右手音乐剧

“爵士乐”和“蓝色狂想曲”是提到格什温时绕不开的关键词，但除此之外，在音乐剧领域，格什温也颇有作为。

1917年，在Tin Pan Valley 的“莱克米”公司工作3年后，格什温“跳槽”到百老汇，为音乐剧演出剧团的排练弹伴奏。

1919年，格什温的第一部音乐剧《拉拉露西尔》（La laLucille）在百老汇上演，并一夜成名，连续上演100多场。自此之后，格什温又凭借《为君而歌》、《小姐，对我好点儿吧》、《笙歌喧腾》、《疯狂女孩》等音乐剧在百老汇青云直上；1935年他写出来《波吉与贝丝》（Porgy and Bess），美国人终于敢说自己有了歌剧。多产，高质量传作，想象力跳跃的格什温成为了当时百老汇的头号作曲家。

这部剧被英国著名音乐评论家诺曼·莱布雷希特评为“格什温音乐剧中里程碑式”的杰作。作品和《蓝色狂想曲》同年创作，1924年在费城首演。格什温与哥哥埃拉·格什温不仅包揽了这部作品的词曲创作，还亲自担任剧中角色，而剧中的同名歌曲《Oh lady， be good》也因为此部作品一炮成名。

这部音乐剧将爵士乐与古典音乐相融，两者在此发生的强烈“化学反应”犹如把薄荷糖仍入可乐罐中。剧中最有名的歌曲当属《I got rhytnm》，这首歌曲的词曲由格什温兄弟分工创作。

最后，敲黑板划重点！

如果说上面几部作品是格什温问鼎百老汇桂冠作曲家的跳板，那么这部作品则让格什温至今仍在百老汇的舞台上大放异彩。

格什温在《一个美国人在巴黎》里写下的是五光十色、熙熙攘攘的巴黎。这部作品起初并不是为百老汇而作，1926年格什温两次到巴黎，当时就萌生了创作这部作品的想法。“这部作品的标题只是基于基本印象，每一个听者都可以听出自己的想象力提供给他的东西。”格什温如是阐释。

1951年，好莱坞米高梅公司根据此作拍摄了歌舞片《一个美国人在巴黎》，剧中用到的音乐便是格什温的同名作品，而大师的配乐也让这部影片获得了第24届奥斯卡金像奖最佳配乐奖。